La percussion regroupe des familles d'instruments radicalement différentes : peaux, claviers, accessoires, métal, bois. Chacune exige des compétences techniques, corporelles et musicales très spécifiques, qui ne s'acquièrent pas de façon spontanée.
Le parcours de professionnalisation impose de maîtriser simultanément la lecture poly-instrumentale, la précision gestuelle, le jeu en ensemble, la rapidité d'exécution et la capacité d'adaptation stylistique. Cette formation répond à ces exigences de manière structurée, progressive et individualisée.
Elle vise à consolider les fondamentaux, améliorer la précision, enrichir l'expressivité et organiser une routine de travail équilibrée.
Appliquer les techniques de frappe, de coordination et de contrôle gestuel avec rigueur et régularité.
Gérer les tempi, la subdivision et le jeu au clic avec une pulsation interne stable et fiable.
Mobiliser les savoir-faire propres aux percussions à peaux, claviers (marimba, vibraphone, xylophone) et accessoires d'orchestre.
Restituer des œuvres solos et d'ensemble avec cohérence stylistique, musicalité et engagement artistique.
Élaborer un programme d'entretien technique quotidien, équilibré et adapté à ses objectifs professionnels.
Percussionnistes intermittents du spectacle souhaitant consolider leur niveau technique.
Étudiants en conservatoire (fin de cycle) en voie de professionnalisation.
Enseignants de percussion désirant mettre à jour leurs pratiques pédagogiques et techniques.
Musiciens d'orchestre ou de scène cherchant à élargir leur maîtrise poly-instrumentale.
Pratique active des percussions, tous instruments confondus.
Bonne autonomie en lecture rythmique et solfège de base.
Expérience préalable de jeu en formation collective ou orchestrale.
Formation intensive sur 9 jours consécutifs ou en sessions groupées.
Journées complètes dédiées à l'acquisition et à la pratique instrumentale.
Séance finale consacrée à l'évaluation et au bilan individuel.
Formation entièrement en présentiel, en salle équipée de percussion professionnelle.
La formation alterne des méthodes pédagogiques expositive, active et participative : ateliers collectifs, coaching individuel, mises en situation orchestrale, masterclass et travail de répertoire. Chaque journée combine apports théoriques, exercices pratiques et restitution commentée.
Évaluation & positionnement corporel Diagnostic global, posture, tenue de baguettes, routines d'échauffement. Livrable : Fiche diagnostic + plan de progression
Précision rythmique & subdivision Pulsation interne, jeu au clic, polyrythmies simples, décalages mains/pieds. Livrable : Enregistrement + grille d'autoévaluation
Caisse claire & frappes fondamentales Rudiments (flams, drags, paradiddles), roulements, accents, dynamiques. Livrable : Fiche de progression technique
Percussions à claviers Xylophone, vibraphone, marimba — 2 et 4 baguettes, gammes, arpèges. Livrable : Journal d'entraînement claviers
Accessoires d'orchestre Triangle, cymbales, tambourin — économie de mouvement, traits d'orchestre. Livrable : Fiche technique par instrument
Timbales & accordage Intonation, vélocité, roulements, extraits orchestraux, travail avec accordeur. Livrable : Grille de réglage timbale
Répertoire soliste & musique de chambre Pièces contemporaines, classiques ou improvisées — masterclass, restitution. Livrable : Captation vidéo + fiche d'interprétation
Construction d'une routine de travail Routines multi-instruments, alternance technique/musicalité, autonomie. Livrable : Routine hebdomadaire personnalisée
Évaluation finale & bilan (4h) Soutenance instrumentale devant jury interne, entretien bilan individuel. Livrable : Attestation + fiche de bilan individuel
Apports théoriques structurés sur les techniques instrumentales, l'anatomie du geste et la physique du son.
Exercices pratiques immédiats, mises en situation instrumentale, ateliers collectifs en temps réel.
Suivi personnalisé de chaque stagiaire, retours formateur ciblés, ajustement du plan de progression quotidien.
Mises en situation reproduisant les conditions de scène et d'orchestre pour un transfert direct des compétences.
Caisse claire professionnelle, timbales orchestrales
Marimba, vibraphone, xylophone avec jeu complet de baguettes
Triangle, cymbales, tambourin, wood-blocks, mallettes complètes
- Recueils techniques : Rudimental Cookbook, Goldenberg, Delécluse — partitions annotées et grilles d'analyse
- Outils numériques : métronome, accordeur chromique, enregistreurs audio/vidéo
- Plateformes : outils de partage numérique pour diffusion des captations et livrables
- Ressources documentaires : vidéos pédagogiques de référence, partitions d'orchestre, extraits de concours
Les intervenants sont des percussionnistes professionnels actifs, titulaires du Diplôme d'État (DE) ou du Certificat d'Aptitude (CA) en musique/percussion.
- Percussionnistes d'orchestre (orchestres philharmoniques, opéras)
- Solistes de percussion contemporaine et traditionnelle
- Pédagogues expérimentés en conservatoires nationaux et régionaux
- Experts en formations multi-styles (classique, jazz, musiques du monde)
Chaque formateur dispose d'une expérience pédagogique minimum de 5 ans et d'une pratique scénique régulière, garantissant un ancrage professionnel direct.
Le dispositif d'évaluation combine trois niveaux complémentaires : un positionnement initial pour cartographier les acquis de chaque stagiaire, des évaluations formatives quotidiennes adossées à des livrables concrets, et une évaluation finale sommative. Les outils mobilisés incluent des grilles critériées, des enregistrements audio/vidéo, des bilans oraux et écrits, et des retours formateur individualisés.
Signature quotidienne obligatoire matin et après-midi par chaque stagiaire et formateur.
Chaque journée se clôture par un livrable remis au formateur (fiche, enregistrement, grille).
Document personnel retraçant la progression, les observations et les axes de travail prioritaires.
La formation est conçue en conformité avec le référentiel national Qualiopi (indicateurs 1 à 32). L'ensemble de la documentation pédagogique et administrative est archivée et traçable :
- Feuilles de présence et convocations
- Programme détaillé et objectifs opérationnels
- Évaluations et livrables de chaque stagiaire
- Bilan formateur et fiche d'évaluation à chaud
- Attestation de fin de formation individuelle
3 500 € HT selon le mode de financement et le profil du stagiaire.
Prise en charge possible via :
- AFDAS (intermittents du spectacle)
- CPF (Compte Personnel de Formation)
- Plan de développement des compétences
- Financement individuel
Inscription possible jusqu'à 15 jours ouvrés avant le début de la session.
Formation dispensée en présentiel, dans une salle équipée de percussions professionnelles. Adresse communiquée à l'inscription.
Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous contacter pour tout aménagement spécifique.
Pour toute demande d'information, devis ou inscription, contactez directement notre équipe pédagogique. Nous répondons sous 48 heures ouvrées.
Dossier d'inscription disponible sur demande. Entretien préalable possible.
Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
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Une formation intensive et professionnalisante de 60 heures pour consolider vos fondamentaux techniques, affiner votre précision et construire une routine de travail autonome adaptée aux exigences de la scène et du studio.