Le hautbois, instrument à anche double, impose des exigences techniques d'une rare complexité : gestion rigoureuse du souffle, précision de l'embouchure, stabilité de l'émission, justesse dans tous les registres. Ces défis sont quotidiens dans la pratique professionnelle — qu'il s'agisse du pupitre orchestral, de la musique de chambre, de la scène soliste ou de la transmission pédagogique.
Or, peu de dispositifs de formation continue permettent un travail intensif, structuré et centré sur les spécificités propres au hautbois. Cette formation comble ce manque en proposant une immersion technique complète, encadrée par des hautboïstes pédagogues expérimentés, en réponse directe aux exigences des contextes professionnels contemporains.
- Gestion du souffle et de la pression d'air
- Précision et homogénéité de l'embouchure
- Justesse dans l'ensemble de la tessiture
- Résistance physique et endurance
- Articulations variées selon le style
- Autonomie dans le travail personnel
9 jours de formation intensive
Par stagiaire, financement OPCO possible
8 jours à 7h + 1 jour d'évaluation (4h)
Objectif de réussite finale visé
Présentiel — Formation en groupe avec coaching individualisé. Alternance d'ateliers collectifs et de suivis personnalisés tout au long du parcours.
Formation en salle équipée (pupitre, système audio/vidéo, piano d'accompagnement). Adresse communiquée à l'inscription. Possibilité d'accueil en établissement partenaire.
Inscription possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Nous contacter pour connaître les prochaines dates disponibles.
À l'issue de la formation, chaque stagiaire sera en mesure de mobiliser les compétences suivantes dans sa pratique professionnelle :
Maîtriser la posture assise et debout, l'embouchure et la gestion de la colonne d'air pour une émission sonore stable et durable.
Produire une émission sonore équilibrée sur l'ensemble de la tessiture, en maîtrisant les passages entre registres et les intervalles délicats.
Exécuter avec précision les articulations simples, doubles et souples adaptées aux différents styles et tempos rencontrés dans le répertoire professionnel.
Aborder un répertoire varié (soliste, orchestral, chambre) avec style, phrasé musical et expressivité, en mobilisant l'ensemble des compétences techniques acquises.
Élaborer et mettre en œuvre un programme d'entretien technique hebdomadaire autonome, adapté à ses objectifs et à ses contraintes professionnelles.
Cette formation s'adresse aux hautboïstes professionnels ou en voie de professionnalisation souhaitant consolider et approfondir leur technique instrumentale :
- Musiciens intermittents du spectacle
- Étudiants en fin de cycle supérieur (CNR, CNSM, pôles supérieurs)
- Enseignants de hautbois en conservatoire ou école de musique
- Musiciens d'orchestre ou d'ensembles professionnels
- Hautboïstes indépendants en activité régulière
Pour intégrer cette formation, le stagiaire doit justifier de :
- Pratique régulière du hautbois (minimum cycle 3 ou équivalent)
- Bonne autonomie de lecture d'une partition
- Expérience du répertoire de base (sonates, concertos, études)
Aucun prérequis administratif spécifique. Un entretien de positionnement est réalisé avant le démarrage.
La progression pédagogique est construite de manière cumulative : chaque journée s'appuie sur les acquis des précédentes pour amener le stagiaire vers une maîtrise technique globale et une autonomie renforcée.
Chaque journée produit un livrable pédagogique traçable (fiche de diagnostic, journal de souffle, grille de justesse, vidéo d'exercice…) qui constitue à la fois un outil de suivi et une preuve de progression pour le stagiaire.
Objectif : Identifier les forces et axes de progression individuels dès l'entrée en formation.
- Observation corporelle et placement de l'instrument
- Analyse de la posture assise et debout, stabilité, relâchement
- Positionnement de l'embouchure et premiers réglages
Activités : Auditions individuelles, auto-évaluation par vidéo. Modalité : Coaching individualisé. Livrable : Fiche de diagnostic initial personnalisée.
Objectif : Améliorer la régularité de l'émission et le contrôle du souffle dans la durée.
- Travail sur la colonne d'air et la stabilité dynamique
- Notes longues, attaques douces, exercices sur harmoniques
- Gestion des variations d'intensité sans altération de la justesse
Activités : Exercices techniques dirigés, écoute comparative. Modalité : Ateliers collectifs + suivis individuels. Livrable : Journal de souffle et de stabilité.
Objectif : Travailler l'équilibre tonal et les passages entre registres. Contenus : intervalles, gammes, jeu avec accordeur ou piano. Activités : séances de réglage tonal, comparaisons audio. Livrable : Grille de repères de justesse personnalisée.
Objectif : Maîtriser les attaques variées selon le style ou le tempo. Contenus : synchronisation langue-souffle, études techniques, traits d'orchestre. Activités : exercices au métronome, lecture rythmique. Livrable : Vidéo d'un exercice articulé filmé.
Objectif : Développer la fluidité des doigtés et des enchaînements rapides. Contenus : gammes, arpèges, passages complexes du répertoire, études Barret et Ferling. Activités : travail technique encadré, progression mesurée. Livrable : Grille de progression personnelle.
Explorer la palette expressive complète : contrôle du vibrato, dynamiques, respiration musicale. Travail sur le phrasé lyrique et les inflexions stylistiques. Livrable : Fiche de phrasé analysé.
Application des compétences à l'interprétation : concertos (Cimarosa, Marcello, Strauss), traits orchestraux. Masterclass et restitution avec feedback collectif. Livrable : Captation vidéo + fiche d'interprétation.
Élaborer un programme d'entretien technique personnalisé : structuration hebdomadaire, équilibre technique/musicalité, plan de travail autonome. Livrable : Routine technique hebdomadaire complète.
La dernière journée est dédiée à la validation des acquis dans un cadre formalisé devant un jury pédagogique composé des formateurs et, le cas échéant, d'un intervenant extérieur.
- Interprétation d'un extrait imposé (traits techniques)
- Interprétation d'un extrait libre (choix du stagiaire)
- Entretien de bilan individuel avec le jury
- Restitution orale sur la démarche de travail personnel
À l'issue de cette journée, chaque stagiaire reçoit :
- Attestation de formation mentionnant les objectifs atteints
- Fiche de bilan personnalisé avec grille critériée d'évaluation
- Retour individualisé du jury sur les axes de progression
- Routine technique finalisée et validée par le formateur
L'ensemble des livrables produits sur 9 jours constitue un portfolio technique personnel que le stagiaire conserve à l'issue de la formation.
Apports théoriques ciblés sur les mécanismes physiologiques du jeu (souffle, embouchure, posture), illustrés par des exemples sonores et vidéo.
Exercices techniques en temps réel, entraînement avec outils (métronome, accordeur, enregistreur), application immédiate sur extraits du répertoire.
Ateliers collectifs favorisant l'écoute mutuelle, le partage d'expérience et la co-évaluation entre pairs sous conduite du formateur.
Suivi personnalisé à chaque journée : le formateur adapte les exercices et les objectifs intermédiaires aux besoins spécifiques de chaque stagiaire.
- Méthodes de référence : Barret, Ferling, Bleuzet
- Extraits annotés du répertoire soliste et orchestral
- Fiches techniques thématiques (souffle, articulation, justesse)
- Recueils de traits orchestraux (opéra, symphonique)
- Bibliographie spécialisée et vidéos pédagogiques
- Métronome et accordeur chromatique
- Enregistreur audio/vidéo pour auto-évaluation
- Plateforme partagée pour le dépôt des livrables
- Piano d'accompagnement en salle
- Pupitre, partitions imprimées, système d'écoute
- Hautbois personnel (instrument propre obligatoire)
- Stock d'anches en quantité suffisante
- Carnet de notes personnel
- Partitions du répertoire travaillé (liste envoyée à l'inscription)
Hautboïstes professionnels en activité, issus de la scène orchestrale et soliste, porteurs d'une pratique artistique régulière et reconnue.
Titulaires du Diplôme d'État (DE) ou du Certificat d'Aptitude (CA) en musique, avec expérience confirmée de l'enseignement en conservatoire ou école supérieure.
Musiciens d'orchestre, chambristes ou pédagogues justifiant d'au moins 5 ans d'expérience dans leur domaine, habitués aux contextes professionnels visés.
Formés aux pratiques andragogiques, à l'individualisation des parcours et à l'évaluation par compétences, en cohérence avec le référentiel Qualiopi.
- Feuilles d'émargement quotidiennes (taux de présence ≥ 95 %)
- Journal de suivi personnalisé tenu par le formateur
- Livrables rendus à 100 % (condition de validation)
- Entretiens individuels réguliers tout au long du parcours
- Respect des indicateurs 1 à 32 du référentiel national
- Archivage administratif et pédagogique complet
- Traçabilité des apprentissages assurée
- Évaluation de la satisfaction stagiaire ≥ 8/10 visée
3 500 € HT par stagiaire pour l'ensemble du parcours (60 heures / 9 jours).
La formation est éligible aux dispositifs de financement de la formation professionnelle continue :
- Prise en charge OPCO (Afdas pour les intermittents du spectacle)
- CPF sous conditions (se renseigner auprès de Mon Compte Formation)
- Autofinancement avec devis sur demande
- Convention de formation disponible sur simple demande
L'inscription est possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Au-delà, nous contacter pour examiner les possibilités.
Étapes d'inscription :
- Prise de contact et entretien de positionnement (30 min)
- Envoi du dossier d'inscription et de la convention
- Confirmation d'inscription et envoi du programme détaillé
- Réception de la convocation et des consignes pratiques
Accessibilité : Toute situation de handicap sera prise en compte pour adaptation des modalités. Contactez-nous au préalable.
Cette formation est une opportunité rare de travailler en profondeur, dans un cadre structuré et bienveillant, toutes les dimensions de votre pratique instrumentale. Rejoignez un groupe de hautboïstes partageant les mêmes exigences professionnelles.
Envoyer votre demande d'inscription ou de devis par email. Réponse sous 48h ouvrées.
Convention de formation, programme détaillé et fiche de positionnement disponibles sur simple demande.
Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
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Un programme intensif de perfectionnement conçu pour les hautboïstes professionnels et en voie de professionnalisation — 60 heures pour consolider vos fondations techniques, développer votre expressivité et renforcer votre autonomie.