Formation Technique Instrumentale — Flûte Traversière
Un parcours de perfectionnement structuré sur 60 heures pour consolider votre maîtrise technique, développer votre palette sonore et construire une pratique artistique pleinement autonome.
Contexte
Pourquoi cette formation ?
La flûte traversière exige une maîtrise technique et corporelle fine, mêlant gestion du souffle, précision digitale, justesse et expression artistique. De nombreux flûtistes professionnels ou en voie de professionnalisation rencontrent des difficultés persistantes : homogénéité dans l'aigu, endurance respiratoire, développement de la palette sonore.
Cette formation propose un accompagnement structuré et individualisé pour renforcer aussi bien la technique de base qu'avancée, tout en aidant chaque stagiaire à construire une posture artistique autonome, cohérente et durable dans sa pratique professionnelle.
Points clés
- Approche à la fois technique et artistique
- Suivi individualisé tout au long du parcours
- Livrables concrets à chaque journée
- Conformité Qualiopi garantie
- Formateurs flûtistes professionnels certifiés
Informations pratiques
Organisation de la formation
60h
Durée totale
9 jours de formation intensive en présentiel
8j
Jours pleins
7 heures par jour de travail technique et artistique
1j
Jour d'évaluation
4 heures dédiées à la restitution finale et au bilan
3500€
Tarif H.T.
Par personne — financement OPCO possible sur devis
La formation se déroule entièrement en présentiel, en petits groupes, avec des temps individuels et collectifs alternés. Les inscriptions sont possibles jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Pour toute demande de prise en charge, nous vous accompagnons dans vos démarches auprès de votre OPCO.
Objectifs
Ce que vous serez capable de faire
Objectif général : Consolider et perfectionner la technique flûtistique dans une perspective professionnelle, en intégrant maîtrise du souffle, articulation et expressivité.
1
Posture & embouchure
Être capable de corriger et stabiliser sa posture, son embouchure et sa gestion corporelle du souffle.
2
Justesse & tessiture
Être capable de travailler la justesse, l'intonation et l'égalité du son sur l'ensemble de la tessiture.
3
Articulation & vélocité
Être capable de maîtriser les techniques d'articulation, de développer la vélocité et la souplesse digitale.
4
Interprétation
Être capable d'interpréter un répertoire varié avec musicalité, phrasé et conscience stylistique affirmée.
5
Autonomie
Être capable de concevoir et mettre en œuvre un plan de travail autonome adapté à ses objectifs artistiques.
Public & prérequis
À qui s'adresse cette formation ?
Public visé
Cette formation s'adresse aux flûtistes professionnels ou en voie de professionnalisation souhaitant approfondir et structurer leur technique instrumentale :
- Étudiants en conservatoire (fin de 2e cycle et au-delà)
- Intermittents du spectacle en activité
- Enseignants de flûte en perfectionnement
- Musiciens en reconversion ou reprise de pratique intensive
Prérequis d'entrée
Pour intégrer cette formation, le stagiaire doit justifier :
- Maîtrise de la lecture en clé de sol
- Autonomie instrumentale équivalente à un niveau fin de 2e cycle (conservatoire ou équivalent)
- Capacité à pratiquer de manière régulière et autonome
Un positionnement initial est réalisé dès le premier jour pour affiner le profil de chaque stagiaire.
Programme
Déroulé pédagogique — 9 jours
Chaque journée est structurée autour d'objectifs précis, de compétences ciblées et de livrables concrets. L'alternance entre séances collectives et suivis individuels garantit une progression personnalisée.
1
Jour 1 — Évaluation initiale & posture
Auditions individuelles, analyse posturale, tests d'embouchure. Livrable : Fiche diagnostic et plan de travail individualisé.
2
Jour 2 — Gestion du souffle & émission sonore
Respiration diaphragmatique, harmoniques, longues notes, flexibilité. Livrable : Journal de pratique respiratoire.
3
Jour 3 — Justesse & homogénéité de la tessiture
Gammes, octaviation, jeu en duo avec accordeur, feedback croisé. Livrable : Feuille de repères intonatifs.
4
Jour 4 — Articulation & précision rythmique
Simple, double et triple coup de langue, exercices de Moyse et Andersen. Livrable : Vidéo d'un exercice rythmique articulé.
5
Jour 5 — Vélocité & souplesse digitale
Gammes en tierces, arpèges, études de Berbiguier et Karg-Elert, métronome progressif. Livrable : Tableau de progression technique.
6
Jour 6 — Phrasé, expression & nuances
Analyse musicale, lignes mélodiques, appogiatures, masterclass et coaching. Livrable : Fiche d'interprétation analysée.
7
Jour 7 — Répertoire solo & orchestral
Œuvres au choix (Bach, Mozart, Debussy, traits d'orchestre), répétition dirigée. Livrable : Enregistrement audio ou vidéo.
8
Jour 8 — Programme de travail autonome
Atelier individuel de planification, répartition hebdomadaire, auto-évaluation guidée. Livrable : Routine technique personnalisée.
9
Jour 9 — Évaluation finale & bilan (4h)
Soutenance musicale, entretien individuel, jury pédagogique. Livrable : Attestation de fin de formation + fiche bilan individualisée.
Méthodes pédagogiques
Une pédagogie active et individualisée
Expositive
Apports théoriques et démonstrations par les formateurs pour ancrer les fondamentaux techniques et stylistiques.
Participative
Ateliers collectifs, jeu en duo, feedbacks croisés entre stagiaires pour développer l'écoute et l'esprit critique.
Coaching individuel
Séances de coaching personnalisé avec vidéo, miroir et analyse posturale pour cibler les axes d'amélioration propres à chacun.
Autonomie supervisée
Exercices en autonomie avec supervision, planification individuelle et routines techniques construites par le stagiaire.
Moyens
Ressources pédagogiques & techniques
Supports pédagogiques
- Partitions d'études : Moyse, Taffanel, Andersen, Berbiguier, Karg-Elert
- Fiches techniques et grilles d'auto-évaluation
- Partitions annotées et bibliographie pédagogique
- Captations de référence (enregistrements commentés)
Outils numériques
- Métronome et accordeur (physique + application)
- Enregistreur audio/vidéo pour analyse des progrès
- Espace numérique partagé pour les ressources
- Matériel d'analyse du souffle
Matériel sur place
- Flûte traversière personnelle (à apporter)
- Pupitres et salle équipée de miroirs
- Studio d'enregistrement disponible pour les livrables
Profil des formateurs
La formation est encadrée par des flûtistes professionnels en activité, pédagogues certifiés avec une expertise reconnue en pédagogie instrumentale. Chaque intervenant cumule une pratique concertiste et une expérience d'enseignement en conservatoire ou en structure professionnelle.
Évaluation & suivi
Comment sont évalués vos progrès ?
L'évaluation est un processus continu et bienveillant, articulé en trois temps pour garantir une progression mesurable et documentée.
Positionnement initial
Dès le Jour 1 : auditions individuelles, analyse posturale, fiche diagnostic personnalisée.
Évaluations formatives
Chaque jour : livrables, carnet de progression, feedback formateur, auto-évaluation guidée.
Restitution finale
Jour 9 : soutenance musicale devant un jury pédagogique, entretien bilan, grille critériée.
Modalités de suivi quotidien
Émargement
Feuilles de présence quotidiennes signées
Livrables
Un livrable concret produit chaque journée
Carnet de bord
Carnet de progression tenu tout au long du parcours
Entretiens
Échanges individuels formateur-stagiaire quotidiens
Résultats
Indicateurs de résultats & conformité Qualiopi
Indicateurs quantitatifs visés
95%
Taux de présence
Assiduité requise tout au long du parcours
100%
Production des livrables
Chaque livrable quotidien doit être rendu et validé
90%
Validation des acquis
Seuil minimal de maîtrise attendu à l'évaluation finale
Conformité Qualiopi
Cette formation est conçue en conformité totale avec le référentiel Qualiopi :
- Indicateurs 1 à 32 respectés
- Documentation intégralement archivée
- Feuilles d'émargement, bilans, attestations et livrables conservés
- Satisfaction stagiaires ≥ 8/10 visée
- Progression technique constatée et documentée
Accès & financement
Tarif, accès et financement
Tarif
3 500 € H.T. par personne Financement possible via votre OPCO (Afdas pour les intermittents, Uniformation, Atlas…). Nous vous accompagnons dans le montage de votre dossier de prise en charge.
Délais d'accès
Inscription possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Les dates des prochaines sessions sont disponibles sur demande.
Lieu de formation
Formation en présentiel — Adresse communiquée à l'inscription. Locaux équipés : salle de cours, studio, miroirs, espace numérique.
Nous contacter
Pour toute question relative aux inscriptions, au financement ou au contenu pédagogique, notre équipe est à votre disposition :
Email : bonjour@artisteformation.com
Disponible du lundi au vendredi, 9h–17h
Personnes en situation de handicap : nous étudions toute demande d'adaptation pédagogique. Contactez-nous avant votre inscription pour envisager les aménagements nécessaires.
Informations Légales
Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
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