Instrument fondamental de l'orchestre symphonique, de la musique de chambre et du jazz, la contrebasse exige une approche technique spécifique, alliant puissance, précision, endurance et flexibilité. Sa morphologie particulière implique une posture rigoureuse et une coordination fine entre les deux mains.
Cette formation vise à renforcer la maîtrise technique et expressive de la contrebasse à travers un accompagnement intensif et individualisé, pleinement adapté aux réalités professionnelles des musiciens en activité. Elle s'appuie sur des méthodes éprouvées, un encadrement de haut niveau et des outils pédagogiques concrets pour permettre à chaque participant de franchir un cap décisif dans sa pratique.
Répartie sur 9 jours de formation intensive
8 jours à 7h + 1 jour à 4h (évaluation finale)
Par personne, financement OPCO possible
Formation entièrement en présentiel, en groupe réduit
Inscription possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Formation dispensée en groupe restreint pour garantir un suivi individualisé optimal. Tarif HT — TVA non applicable selon article 261-4-4° du CGI (organisme de formation). Prise en charge via OPCO, CPF ou financement personnel selon éligibilité.
Être capable de perfectionner les techniques fondamentales et avancées de jeu à la contrebasse en vue d'une pratique professionnelle, autonome et expressive.
Être capable d'optimiser la posture, la tenue de l'instrument et la gestion corporelle adaptées aux spécificités morphologiques de la contrebasse.
Être capable de maîtriser les techniques d'archet (français ou allemand) et les techniques de main gauche avec précision et souplesse.
Être capable de travailler la justesse, les positions, les démanchés et les extensions spécifiques à la contrebasse.
Être capable d'interpréter des œuvres et extraits de répertoire avec précision, musicalité et intention artistique affirmée.
Être capable de construire une routine d'entraînement progressive, structurée et adaptée à ses propres objectifs professionnels.
Contrebassistes professionnels en activité souhaitant consolider ou approfondir leurs compétences techniques.
Étudiants en cycle avancé (3e cycle, master CNSMD, CRR) préparant une insertion professionnelle.
Professeurs de contrebasse souhaitant actualiser leurs pratiques pédagogiques et techniques.
Niveau technique équivalent à la fin du 3e cycle de conservatoire :
- Lecture courante d'une partition
- Maîtrise de base des positions (demi-position à 4e position)
- Autonomie instrumentale avérée
- Pratique régulière de la contrebasse (min. 3 ans)
La formation est structurée en une progression pédagogique cohérente : du diagnostic technique initial jusqu'à l'évaluation finale, chaque journée constitue un module thématique autonome tout en s'inscrivant dans un arc de progression global.
Chaque journée de 7 heures alterne séances collectives et coaching individuel, avec production systématique d'un livrable pédagogique permettant de tracer la progression de chaque participant.
Identifier les axes de progrès techniques et ergonomiques propres à chaque participant. Poser les bases d'une pratique corporelle saine et durable.
- Placement corporel global et segmentaire
- Gestion du poids et de l'appui sur l'instrument
- Stabilité, équilibre et prévention des tensions
- Analyse vidéo de la posture debout et assise
- Réglages de la pique, de la sangle ou du tabouret
- Auditions individuelles diagnostiques
- Échauffement collectif guidé
Coaching personnalisé — analyse individuelle par le formateur avec retour immédiat.
Fiche de diagnostic technique individuelle remise en fin de journée.
Journée entièrement dédiée au travail de l'archet — français ou allemand — afin d'améliorer le contrôle, la souplesse et la diversité des attaques sonores.
Maîtrise de la pression, de la vitesse d'archet et du contact de crin sur corde pour des attaques nettes et précises.
Travail du point d'équilibre de l'archet, gestion du rebond naturel, progressions de vitesse et de hauteur.
Fluidité dans les changements de sens d'archet, continuité du son, phrasé long et soutenu.
Gammes et études de Simandl, études de Bottesini, travail avec miroir et enregistrement vidéo pour l'auto-correction.
Vidéo d'exercice d'archet commentée — auto-évaluation guidée par grille de critères.
Fluidifier les enchaînements techniques et renforcer la synchronisation entre les deux mains, condition essentielle à une sonorité pleine et une technique fluide.
- Synchronisation archet / doigts
- Articulation et régularité rythmique
- Passages rapides sans perte de justesse
- Gammes toutes cordes avec variations de coups d'archet
- Travail des doubles cordes simples
- Passages rapides issus du répertoire orchestral
- Routines techniques chronométrées avec focus sur les doigtés
Coaching individuel avec retour vidéo et corrections ciblées sur les points de blocage.
Feuille de progression technique — compétences évaluées, objectifs semaine suivante.
L'une des journées les plus exigeantes de la formation : les transitions de positions et les intervalles larges constituent l'un des défis techniques majeurs de la contrebasse, du fait de la longueur de la touche et de l'écartement des doigts requis.
Travail de l'extension entre l'index et l'auriculaire, prévention des tensions, placement du pouce.
Maîtrise des demi-positions, technique du pivot pour les changements de positions fluides et précis.
Traits d'orchestre de Beethoven (Symphonie n°5, n°9), Mahler, Brahms — passages techniques à justesse critique.
Livrable : Journal de travail des positions — suivi des acquis position par position, annotations personnelles du participant.
Stabiliser la main gauche dans le jeu polyphonique et développer la plénitude sonore propre aux doubles cordes et accords. Rares à la contrebasse, ces techniques requièrent un travail spécifique de tension, d'équilibre et de résonance.
- Tension harmonique et intonation à deux voix
- Équilibre de l'archet entre deux cordes
- Résonance et projection dans les accords
- Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach (arrangements contrebasse)
- Études d'accords — Simandl, Storch-Hrabe
- Gammes harmoniques à deux voix
Atelier technique collectif — travail en miroir, travail lent avec métronome puis accélération progressive.
Enregistrement audio d'un exercice de doubles cordes avec grille d'autoévaluation.
Au-delà de la technique pure, cette journée s'attache à la dimension musicale et expressive du jeu : développer un vibrato vivant, un phrasé habité et une projection du son qui transcende la note écrite.
Vibrato lent, rapide, de bras et de poignet. Exercices progressifs de largheur et de fréquence, adaptés au contexte musical.
Construction de l'arc musical, gestion des nuances, respiration instrumentale et intention narrative dans le phrasé.
Travail de la densité et de la couleur sonore — richesse des harmoniques, qualité du contact archet-corde, exploitation de la résonance de l'instrument.
Livrable : Journal de phrasé — annotations sur les choix d'interprétation, feedback croisé entre pairs et retour du formateur.
Cette journée constitue la synthèse musicale de la formation : les acquis techniques des six journées précédentes sont mis au service de l'interprétation de véritables œuvres du répertoire. Format masterclass pour favoriser l'écoute mutuelle et le développement de l'oreille critique.
Œuvres de Bottesini (Elegia, Concerto n°2), arrangements de Bach, pièces contemporaines pour contrebasse seule.
Passages orchestraux incontournables : Beethoven, Mahler, Brahms, Dvorak — préparation aux auditions d'orchestre.
Présentation individuelle devant le groupe, mini-répétitions guidées, feedback collectif structuré par le formateur.
Livrable : Captation vidéo commentée de la présentation individuelle — outil de référence pour la suite du travail personnel.
S'auto-organiser de manière efficace pour entretenir et développer les acquis techniques après la formation. Construire une méthode de travail rigoureuse, progressive et adaptée à ses contraintes professionnelles réelles.
- Structuration d'une routine de travail quotidienne
- Priorisation des axes de progrès
- Alternance travail lent / travail rapide
- Autonomie et régulation de l'apprentissage
- Atelier méthodologique collectif : planification hebdomadaire type
- Définition d'objectifs par semaine sur 8 semaines
- Sélection des études et exercices prioritaires
- Identification des indicateurs personnels de progression
Programme de travail personnel individualisé — document structuré sur 8 semaines, utilisable immédiatement après la formation.
La dernière demi-journée est entièrement consacrée à la validation des acquis et à la formalisation des perspectives d'évolution de chaque participant. Format soutenance musicale suivi d'un entretien individuel.
Extrait imposé + extrait libre au choix du participant devant le(s) formateur(s).
Grille d'évaluation multicritères : technique, musicalité, posture, régularité, expressivité.
Bilan individuel formateur + autoévaluation du participant, projection sur les objectifs à 6 mois.
Attestation de formation + fiche de bilan personnalisée + programme de travail validé.
Apports théoriques sur la biomécanique de l'instrument, les techniques d'archet et l'histoire du répertoire — fondements indispensables à une pratique éclairée.
Exercices pratiques individuels et en groupe, routines techniques chronométrées, travail autonome encadré avec objectifs précis à chaque séquence.
Feedback croisé entre participants, écoute critique collective en masterclass, co-construction des grilles d'autoévaluation.
Simulations d'audition d'orchestre, présentations devant le groupe, captations vidéo pour analyse a posteriori — conditions proches du contexte professionnel réel.
- Feuilles d'émargement quotidiennes signées
- Carnet de suivi individuel tenu à jour chaque journée
- Livrables produits à chaque fin de module
- Entretiens individuels à mi-parcours (J4) et en fin de formation
- Suivi des documents via Google Drive partagé
Évaluation formative quotidienne par le formateur sur la base des livrables produits et des observations en séance. Pas de notation chiffrée au quotidien — retours qualitatifs ciblés sur les axes de progrès.
Jour 9 (4h) — Soutenance musicale devant formateur(s) sur la base d'une grille critériée multicritères :
- Qualité technique (posture, archet, intonation)
- Musicalité et expressivité
- Régularité et stabilité du jeu
- Capacité d'autoévaluation
- Attestation de suivi de formation
- Fiche de bilan personnalisée (formateur + autoévaluation)
- Fiche de compétences actualisée
- Méthode Simandl (New Method for the Double Bass)
- Études et œuvres de Bottesini
- Orchestral Excerpts — recueils spécialisés contrebasse
- Grilles techniques et fiches d'exercices propriétaires
- Partitions pédagogiques sélectionnées par le formateur
- Vidéos de référence de grands contrebassistes (Rabbath, Karr, Nanny…)
Ressources pédagogiques complémentaires issues de l'INÉA et du CNSMD, bibliographies commentées, accès à une sélection de vidéos professionnelles sur Drive partagé.
- Contrebasse personnelle de chaque participant
- Métronome (individuel et collectif)
- Accordeur électronique de précision
- Miroir pleine longueur pour l'analyse posturale
- Capteur audio/vidéo pour enregistrement et analyse
- Pupitre, chaises adaptées et réglables
- Matériels de réglage (piques, cordes, colophane)
Google Drive partagé pour le dépôt des livrables, l'accès aux ressources et le suivi individuel tout au long de la formation.
La formation est dispensée par des contrebassistes professionnels en activité, dotés d'une double compétence artistique et pédagogique. Tous les formateurs sont titulaires du Diplôme d'État (DE) ou du Certificat d'Aptitude (CA) à l'enseignement de la musique, avec une spécialisation contrebasse.
Diplômés d'État (DE) ou Certificat d'Aptitude (CA) en contrebasse — spécialistes du répertoire classique, romantique et contemporain.
Musiciens en activité dans des orchestres professionnels (orchestres régionaux, philharmonies, ensembles de chambre), avec une expérience scénique significative.
Pédagogues expérimentés ayant enseigné dans des CRR, CRC et structures privées agréées. Pratique régulière de la formation professionnelle continue pour musiciens.
3 500 € H.T. par personne. Tarif intra-entreprise sur devis.
Prise en charge possible via OPCO, CPF (selon éligibilité), financement personnel ou fonds propres de l'employeur.
Inscription possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Places limitées — groupe restreint pour garantir la qualité du suivi individuel. Entretien de positionnement préalable obligatoire.
Formation dispensée en présentiel. Lieu communiqué lors de la confirmation d'inscription. Locaux accessibles aux personnes en situation de handicap — nous contacter pour tout besoin spécifique.
Pour toute demande d'information, devis ou inscription :
- Email : bonjour@artisteformation.com
Notre équipe vous répond dans un délai de 48 heures ouvrées. Un entretien téléphonique de positionnement est organisé avant toute inscription définitive afin de valider l'adéquation entre votre profil et les objectifs de la formation.
Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
Clichés de C. Guigue / Dayphotographies © Copyright 2023 Artiste Formation - Designé par IdeaArt
Un accompagnement intensif et individualisé pour perfectionner votre maîtrise de la contrebasse — technique, expressivité et autonomie professionnelle.