Pour l'artiste en situation de performance professionnelle, maîtriser les prérequis techniques, biomécaniques, posturaux et gestuels n'est pas un luxe — c'est une nécessité vitale. Pourtant, durant leurs études, la majorité des artistes n'ont pas été accompagnés par des principes posturaux construits et scientifiquement évalués.
La recherche de technicité justifie trop souvent des efforts quantitatifs et répétitifs particulièrement délétères pour le corps et l'esprit. Combien d'artistes sont victimes de troubles fonctionnels et de pathologies limitantes qui compromettent leur avenir professionnel bien avant l'âge de la retraite ?
Cette formation apporte des réponses concrètes, fondées sur l'anatomie fonctionnelle, la biomécanique et la neurologie, pour que chaque artiste puisse performer durablement, sans se blesser.
de formation intensive
de pratique et théorie
pédagogiques mesurables
Identifier et comprendre les liens unissant le savoir-faire artistique, le geste et les structures physiques qui les produisent, afin d'agir en connaissance de cause.
Affiner sa technique gestuelle grâce à une commande neurologique précise et consciente de la musculature, pour un geste plus juste et plus économique.
Disposer d'un répertoire d'exercices concrets pour sa préparation physique quotidienne, applicables directement dans le cadre professionnel.
Prendre conscience des régions corporelles impliquées dans le jeu instrumental afin de prévenir les pathologies et optimiser la performance scénique.
Artistes en activité régulière, soumis à des conditions de jeu intensives et souvent répétitives.
Membres d'orchestres, ensembles ou formations stables, exposés aux contraintes du jeu quotidien.
Enseignants souhaitant intégrer des principes de prévention et de biomécanique dans leur pédagogie.
Minimum 2 ans d'expérience dans le milieu professionnel musical.
Être en mesure de suivre l'intégralité de la formation dispensée en langue française.
La formation alterne apports théoriques, mises en pratique corporelles et analyses individualisées. Chaque journée approfondit un aspect fondamental du geste artistique.
Prise de contact et présentation générale du stage. État des lieux individualisé des connaissances et des habitudes gestuelles de chaque stagiaire.
Comprendre ses pratiques en tenant compte du corps humain et de ses composantes. Sélection d'exercices destinés à prévenir les pathologies et à améliorer les performances artistiques.
Identification des éléments clés : poignet, pouce, épaules, colonne vertébrale, respiration. Repérage des confusions pédagogiques et apprentissage des techniques de prévention des mauvais gestes et postures.
Définition et enjeux de la proprioception. Présentation du système nerveux volontaire et du système sensitivo-moteur. Approche du calme proprioceptif et techniques d'acquisition.
Analyse des besoins physiologiques de la prestation artistique. Identification des informations sensorielles (proprioception, perception du temps et de l'espace, coordination visuo-motrice). Développement d'exercices pour ressentir et graduer la réponse musculaire.
Transmission de gestes de prévention intégrables au quotidien. Préparation physique et mentale à la scène. Adaptation aux imprévus et aux changements de contexte.
Durée totale : 40 heures — 6 jours
Format : Formation en présentiel
Tarif : 2400€ H.T.
Présentiel : Sessions en salle dédiée
Délai d'inscription : Jusqu'à 15 jours avant le début de la session
Apports théoriques structurés avec supports projetés
Exercices pratiques et mises en situation corporelles
Échanges, quiz en salle, études de cas concrets
Analyses individualisées du geste et de la posture
La formation s'appuie sur un environnement matériel et numérique soigneusement préparé pour garantir une expérience d'apprentissage optimale.
Matériel de psychomotricité, de stimulation proprioceptive, de développement sensoriel et multisensoriel mis à disposition de chaque stagiaire.
Matériel d'enregistrement audio et vidéo disponible pour l'analyse du geste, le retour objectif sur la posture et la progression individuelle.
Partitions préparées et annotées par des musiciens professionnels, intégrant des repères posturaux et gestuels directement applicables.
Documents supports projetés en séance et mis à disposition en ligne à l'issue de la formation. Logiciels de communication (WordPress, suite bureautique) accessibles aux stagiaires.
État des lieux des connaissances et des pratiques de chaque stagiaire en début de formation.
Questions orales ou écrites (QCM) et mises en situation tout au long de la formation pour mesurer la progression.
Formulaires d'évaluation de la formation complétés par chaque stagiaire à l'issue du parcours.
Émargement à chaque demi-journée — document officiel remis au financeur.
Exercices pratiques observés et commentés individuellement par le formateur.
Accès aux documents supports en ligne après la formation pour consolider les acquis.
La formation est dispensée par un formateur spécialisé à l'intersection de la pratique musicale professionnelle, de l'anatomie fonctionnelle et des neurosciences du mouvement. Fort d'une expérience significative dans le secteur du spectacle vivant, il apporte une compréhension fine des réalités du terrain artistique.
Ses compétences pédagogiques lui permettent d'adapter les apports théoriques à la singularité de chaque stagiaire, qu'il soit instrumentiste, chanteur ou enseignant. Il maîtrise les outils d'analyse biomécanique, les protocoles de rééducation proprioceptive et les méthodes d'évaluation du geste professionnel.
Pour toute demande d'information, d'inscription ou de devis personnalisé, notre équipe est disponible pour vous accompagner.
Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
Clichés de C. Guigue / Dayphotographies © Copyright 2023 Artiste Formation - Designé par IdeaArt
Une formation professionnelle de 40 heures pour comprendre, protéger et optimiser le geste artistique — au service d'une carrière durable.