Artiste Formation
Formateur
Formation Professionnelle en Portés Acrobatiques
Un programme intensif de 5 jours conçu par Bases Art pour perfectionner votre technique, gérer votre fatigue et libérer votre créativité artistique — en toute sécurité.
À propos
Une formation ancrée dans la réalité du terrain
Les portés acrobatiques sont l'une des disciplines les plus exigeantes des arts du cirque. Ils requièrent une maîtrise technique précise, une synchronisation parfaite entre partenaires, et une capacité à maintenir un niveau de performance élevé dans la durée. Pourtant, de nombreux artistes se retrouvent bloqués dans leur progression, confrontés à la fatigue, au stress ou à des lacunes dans leurs bases fondamentales.
La formation proposée par Bases Art, sous la direction de Thomas Bruyas, a été conçue pour répondre directement à ces défis. En cinq jours intensifs, vous reconsolidez vos fondamentaux, développez des stratégies de gestion du corps et de l'esprit, et explorez comment la technique peut devenir un outil de création artistique à part entière.
Informations clés
Intitulé complet
Formation Professionnelle en Portés Acrobatiques
Durée
40 heures — 5 jours
Tarif
2 400 € H.T. par personne
Modalité
Présentiel — Formation en groupe
Organisme
Bases Art
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, vous serez capable de…
Six objectifs concrets et mesurables jalonnent ce programme, construits autour du développement technique, de la gestion personnelle et de l'expression artistique.
1
Approfondir ses compétences
Maîtriser des techniques avancées de portés acrobatiques en duo, trio et quatuor avec et sans assistance à la longe.
2
Reconsolider ses bases
Identifier et corriger les lacunes techniques fondamentales pour créer une base solide et durable à sa pratique.
3
Se fixer des objectifs atteignables
Définir un parcours technique personnalisé, réaliste et progressif, adapté à son niveau et à ses ambitions artistiques.
4
Gérer fatigue et stress
Appliquer des stratégies concrètes de récupération et de gestion mentale pour prévenir les blessures et maintenir sa performance.
5
Créer sa routine de répétition
Concevoir et mettre en oeuvre une routine personnelle d'échauffement et de répétition adaptée à sa discipline et à ses besoins.
6
Détourner la technique à des fins artistiques
Exploiter la maîtrise technique acquise comme levier de création, pour générer un vocabulaire acrobatique singulier et expressif.
Public et prérequis
Pour qui est cette formation ?
Public visé
Cette formation s'adresse aux artistes acrobatiques professionnels et aux praticiens des arts du cirque souhaitant perfectionner leur technique de portés. Elle est ouverte aux :
  • Artistes salariés de compagnies de cirque
  • Artistes indépendants en activité
  • Professionnels en reconversion ou en développement de compétences
  • Artistes travaillant en duo, trio ou quatuor
Prérequis
Pour intégrer cette formation, les participants doivent répondre aux critères suivants :
  • Maîtriser le français (langue d'enseignement)
  • Posséder une expérience pratique en acrobatie ou portés acrobatiques
  • Être en condition physique compatible avec une pratique intensive

Aucun niveau de diplôme spécifique n'est requis. Une évaluation des compétences de base est réalisée dès le premier jour de formation.
Programme détaillé
Cinq jours pour transformer votre pratique
Chaque journée est structurée autour d'une progression logique : du diagnostic initial à la démonstration finale, en passant par le renforcement, la créativité et l'intégration artistique.
1
Jour 1 — Diagnostic et fondations
Accueil des participants et présentation du programme. Évaluation individuelle des compétences de base. Échauffements spécifiques aux portés acrobatiques. Ateliers de consolidation des bases techniques. Introduction au travail en duo, trio et quatuor avec assistance à la longe. Retour collectif et premiers ajustements.
2
Jour 2 — Renforcement et coordination
Renforcement des techniques fondamentales. Exercices de coordination et de synchronisation inter-partenaires. Ateliers de gestion de la fatigue et du stress. Élaboration de routines personnelles de répétition. Mise en situation pratique des portés. Évaluation intermédiaire et feedback personnalisé.
3
Jour 3 — Perfectionnement et créativité
Perfectionnement avancé des techniques de portés. Ateliers de créativité pour détourner la technique à des fins artistiques. Répétitions intensives en duo, trio et quatuor. Travail collectif sur la synchronisation et l'harmonie du mouvement. Feedback individuels et ajustements. Préparation de la démonstration intermédiaire.
4
Jour 4 — Exploration et intégration
Exploration de nouvelles techniques de portés. Sessions intensives de répétition et de renforcement. Analyse des performances et ajustements techniques. Création collective de séquences acrobatiques originales. Travail sur l'intégration artistique des portés. Préparation finale pour la démonstration de clôture.
5
Jour 5 — Démonstration et bilan
Répétition générale des séquences créées tout au long de la semaine. Ajustements et perfectionnements de dernière minute. Séance de gestion du stress et de la performance. Présentation des travaux devant les formateurs. Évaluation finale et retour personnalisé. Bilan de formation et remise des évaluations.
Méthodes et moyens
Une pédagogie active, centrée sur la pratique
Méthodes pédagogiques
Méthode expositivo-démonstrative
Apports théoriques et démonstrations par les formateurs pour introduire chaque nouvelle technique ou concept.
Méthode active et participative
Mise en pratique immédiate, exercices en duo et en groupe, encourageant l'implication et l'expérimentation personnelle.
Méthode de projet
Création de séquences acrobatiques collectives permettant d'ancrer les acquis dans une démarche artistique concrète.
Simulation et mise en situation
Pratique en conditions réelles avec feedback immédiat, utilisation de la vidéo pour l'analyse des performances.
Moyens techniques et matériels
  • Salles de formation équipées de matériel audiovisuel adapté
  • Matériel de prise de vue : appareils photo et caméras (listé en annexe selon les besoins du projet)
  • Matériel de prise de son : microphones et enregistreurs
  • Ordinateurs avec logiciels de gestion de projet
  • Supports de cours et documentation pédagogique
  • Ressources en ligne adaptées au projet individuel de chaque stagiaire
  • Matériel acrobatique : longes, tapis de protection, équipements de sécurité

Le matériel spécifique est adapté en fonction des besoins du groupe et précisé en amont de chaque session.
Équipe pédagogique
Un formateur expert au service de votre progression
Thomas Bruyas — Formateur principal
Thomas Bruyas est un artiste et pédagogue reconnu dans le domaine des arts du cirque, avec une solide expérience en portés acrobatiques et en création artistique. Fort de nombreuses années de pratique professionnelle sur scène et de transmission auprès d'artistes en formation continue, il allie rigueur technique et sensibilité artistique pour accompagner chaque stagiaire vers l'excellence.
  • Expert en portés acrobatiques et techniques de duo
  • Expérience professionnelle scénique nationale et internationale
  • Compétences pédagogiques en accompagnement individualisé
Évaluation et suivi
Un suivi rigoureux, du premier jour au retour sur scène
La formation intègre un dispositif complet d'évaluation continue et de suivi post-formation pour garantir l'acquisition réelle des compétences et mesurer l'impact sur votre parcours professionnel.
Positionnement initial
Évaluation des compétences de base réalisée dès le Jour 1 pour adapter les contenus au niveau réel du groupe et identifier les besoins individuels.
Évaluations formatives
Évaluation continue tout au long de la formation par des travaux pratiques, des mises en situation et des quizz ponctuels. Feedback personnalisé à chaque étape.
Évaluation finale
Projet pratique collectif ou individuel présenté au Jour 5 devant les formateurs. Grille de critères définie en amont. Retour personnalisé sur les performances.
Suivi post-formation
Échanges par e-mail et entretiens téléphoniques avec les stagiaires pour évaluer l'impact de la formation sur leur parcours professionnel à 3 et 6 mois.
Modalités de suivi de présence
  • Feuilles de présence signées quotidiennement par les stagiaires
  • Émargement en début et en fin de chaque demi-journée
  • Entretiens individuels avec les formateurs en cours de formation
Documents remis à l'issue de la formation
  • Attestation de participation délivrée à tous les stagiaires
  • Certificat de réussite délivré en fonction des résultats obtenus
  • Questionnaire de satisfaction à compléter en fin de formation
Coût et accès
Informations pratiques et inscription
Tarif et modalités financières
2 400 € H.T. par personne pour l'intégralité du programme (40 heures — 5 jours).
Cette formation peut être prise en charge dans le cadre de dispositifs de financement de la formation professionnelle continue. Rapprochez-vous de votre OPCO ou de France Travail pour connaître les modalités applicables à votre situation.
Délai d'accès
L'inscription est possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Au-delà de ce délai, contactez-nous directement pour évaluer les possibilités d'intégration.
Lieu de formation
La formation se déroule en présentiel dans les locaux de Bases Art. L'adresse précise de la session est communiquée lors de la confirmation d'inscription.
Nous contacter
Pour toute question sur le programme, les dates de session, les modalités d'inscription ou les possibilités de financement :
Notre équipe vous répond dans un délai de 48 heures ouvrées.

Informations Légales

Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
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