Artiste Formation
Formateur
Formation Audiovisuelle pour Musiciens et Comédiens
Acquérir une maîtrise technique complète des outils de captation, de montage et d'export audiovisuel — au service de votre pratique artistique.
Contexte
Pourquoi cette formation ?
Les musiciens et comédiens évoluent aujourd'hui dans des environnements où la maîtrise technique de l'image et du son est devenue incontournable. Qu'il s'agisse de documenter une performance live, de constituer une bande démo de qualité professionnelle ou de produire des contenus pour diffusion numérique, l'autonomie dans la captation et le traitement audiovisuel est désormais une nécessité.
Cette formation répond à un besoin concret et opérationnel : prendre en main, de façon autonome et rigoureuse, les outils de captation, de postproduction et d'export audiovisuel. Elle s'adresse aux artistes qui souhaitent ne plus dépendre d'un technicien extérieur pour valoriser leur travail, et produire eux-mêmes des contenus à la hauteur de leur exigence artistique.
En résumé
  • Durée : 64 heures / 8 jours
  • Tarif : 5 000 € H.T. par personne
  • Modalité : Présentiel, ateliers pratiques
  • Public : Musiciens et comédiens
  • Prérequis : Aisance informatique de base
Objectifs pédagogiques
Être capable de... — Les 5 objectifs opérationnels
À l'issue de la formation, chaque participant sera en mesure de mettre en oeuvre de façon autonome l'ensemble du workflow audiovisuel, de la captation à la livraison du fichier final.
1
Installer un dispositif de captation
Être capable d'installer et de manipuler un dispositif de captation vidéo adapté à une performance musicale ou théâtrale, en tenant compte des contraintes de l'espace scénique.
2
Régler les paramètres techniques
Être capable de régler les paramètres audio et vidéo — ISO, shutter, focus, niveaux d'entrée — selon les contraintes réelles de tournage.
3
Importer, organiser et synchroniser
Être capable d'importer, organiser et synchroniser des médias audiovisuels dans un logiciel professionnel de montage, en respectant une arborescence de projet cohérente.
4
Corriger image et son
Être capable de corriger techniquement l'image et le son selon des standards de qualité professionnels : colorimétrie, suppression de bruit, normalisation audio.
5
Exporter un fichier conforme
Être capable d'exporter un fichier audiovisuel techniquement conforme à un usage professionnel — résolution, codec, débit, compatibilité plateforme.
Public et prérequis
À qui s'adresse cette formation ?
Public visé
Cette formation s'adresse en priorité aux musiciens et comédiens — salariés du spectacle, intermittents, indépendants ou en reconversion — souhaitant acquérir une véritable autonomie technique dans la captation et le traitement audiovisuel de leurs performances.
Elle convient également aux artistes désireux de produire eux-mêmes leurs bandes démo, clips musicaux, captations de spectacle ou contenus pour plateformes numériques, sans dépendre systématiquement d'un technicien extérieur.
Prérequis
Aucune compétence audiovisuelle préalable n'est exigée. La formation est conçue pour des débutants complets en technique audiovisuelle.
Le seul prérequis est une aisance dans l'usage de l'outil informatique : navigation dans les fichiers, utilisation d'un navigateur web, installation de logiciels. L'utilisation d'un ordinateur personnel est autorisée sous réserve de compatibilité technique validée en amont.

Chaque candidat bénéficie d'un test de positionnement à l'entrée pour adapter le suivi pédagogique à son niveau réel.
Programme détaillé
Déroulé pédagogique — 8 jours de formation
La formation s'articule en 8 journées progressives, alliant apports théoriques, démonstrations guidées et ateliers pratiques. Chaque journée couvre une étape clé du workflow audiovisuel.
1
Jour 1 — Composants d'un dispositif audiovisuel autonome
Identifier les éléments clés d'un kit audiovisuel : appareils photo/vidéo hybrides, micros, trépieds, interfaces audio. Activités : montage de setups, repérage de ports, branchements. Méthode : démonstrations guidées et manipulations individuelles.
2
Jour 2 — Réglages fondamentaux pour la captation
Maîtriser les réglages manuels essentiels : ISO, shutter, focus, niveaux d'entrée audio, balance des blancs. Activités : captation test et réglages croisés entre pairs. Méthode : travaux pratiques guidés.
3
Jour 3 — Captation d'une séquence scénique ou musicale
Réaliser une captation techniquement exploitable en conditions réelles : cadrage, gestion du son, stabilisation, continuité visuelle. Activités : captations en binômes (scène dialoguée ou passage musical). Méthode : ateliers filmés avec supervision technique.
4
Jour 4 — Initiation au logiciel de montage
Prendre en main l'interface du logiciel professionnel : import, synchronisation, organisation des médias, gestion des pistes et chutiers. Activités : organisation de projets, essais de coupes. Méthode : ateliers en postes individualisés.
5
Jour 5 — Traitement technique de l'image et du son
Corriger les défauts techniques d'une séquence : colorimétrie (courbes, LUTs), suppression de bruit, normalisation audio. Activités : réglages sur rushs captés, tests comparatifs. Méthode : exercices individualisés avec retours formatifs.
6
Jour 6 — Normes d'export et encodage
Maîtriser les paramètres d'export : résolution, codec, conteneur, débit, compatibilité plateforme. Activités : export de test, analyse de fichiers. Méthode : grille d'analyse technique, vérifications croisées entre participants.
7
Jour 7 — Réalisation technique encadrée
Appliquer l'ensemble des protocoles appris dans un projet individuel ou en binôme : captation, montage, corrections intermédiaires, suivi de workflow. Livrable : captation technique complète d'une séquence jouée ou musicale.
8
Jour 8 — Finalisation technique et export contrôlé
Produire un fichier audiovisuel finalisé et conforme : vérification sur grille de conformité, gestion des métadonnées, lecture sur différents supports. Livrable : vidéo finalisée techniquement vérifiée et validée.
Méthodes pédagogiques
Une pédagogie active et individualisée
Méthode expositive
Apports conceptuels structurés en début de chaque journée pour poser les bases théoriques : normes techniques, principes optiques et acoustiques, vocabulaire professionnel.
Méthode active
Chaque notion est immédiatement mise en pratique par des manipulations individuelles sur matériel réel. L'apprenant est acteur de ses apprentissages à chaque étape.
Méthode participative
Échanges entre pairs, réglages croisés, captations en binômes et analyses collectives favorisent l'apprentissage mutuel et l'ancrage des compétences.
Méthode projet
Les journées 7 et 8 s'articulent autour d'un projet technique individuel ou en binôme, mobilisant l'ensemble des compétences acquises dans un workflow complet et réaliste.
Moyens techniques
Des ressources professionnelles pour chaque participant
Setup technique individuel
Chaque participant dispose d'un poste de travail complet et individualisé, constitué de matériels professionnels sélectionnés pour leur pertinence pédagogique et leur usage en conditions réelles :
  • Caméra hybride photo/vidéo
  • Microphone adapté (cardioïde ou cravate)
  • Trépied et système de stabilisation
  • Casque de monitoring
  • Ordinateur équipé des logiciels de montage
  • Interface audio (selon configuration)
Logiciels et plateformes utilisés
La formation s'appuie sur des outils de référence dans le secteur audiovisuel professionnel :
  • DaVinci Resolve (montage et étalonnage)
  • Adobe Premiere Pro (montage professionnel)
  • VLC (lecture multi-formats)
  • MediaInfo (analyse technique des fichiers)
Supports pédagogiques fournis
  • Fiches de réglages techniques
  • Tutoriels logiciels étape par étape
  • Guides d'export et grilles de conformité
  • Manuels constructeurs et checklists de tournage
  • Normes de diffusion et protocoles professionnels
Profil formateur
Une équipe pédagogique experte
Intervenants spécialisés
Les formateurs sont des professionnels de l'audiovisuel technique disposant d'une expérience significative dans le domaine scénique ou musical. Ils allient expertise technique rigoureuse et connaissance du terrain artistique.
Leur double compétence — technique et artistique — leur permet d'adapter les contenus aux réalités des musiciens et comédiens, en utilisant des exemples concrets issus du spectacle vivant.
Compétences pédagogiques
Les intervenants maîtrisent les méthodes d'ingénierie pédagogique adaptées à un public d'adultes en formation professionnelle. Ils sont formés à l'accompagnement individualisé, à l'évaluation formative et à la conduite d'ateliers pratiques.
Qualifications
  • Expérience professionnelle en production audiovisuelle
  • Connaissance du secteur du spectacle vivant et de la musique
  • Maîtrise des logiciels professionnels utilisés en formation
  • Compétences en accompagnement pédagogique d'adultes
Évaluation et suivi
Un dispositif d'évaluation rigoureux et bienveillant
Le dispositif d'évaluation accompagne chaque participant tout au long du parcours, depuis l'auto-évaluation initiale jusqu'à la validation finale du projet. Chaque étape fournit des données objectivables sur la progression des compétences.
Modalités d'évaluation
  • Test de positionnement : auto-évaluation scorée (1 à 10) sur les 5 objectifs, en entrée et en sortie de formation
  • Évaluations formatives : quiz techniques et observation continue tout au long des journées
  • Évaluation finale : analyse critique des livrables finaux sur grille de critères
  • Vérification des exports finaux selon les normes techniques attendues
  • Questionnaire de satisfaction individuel à chaud
Modalités de suivi
  • Feuilles d'émargement quotidiennes pour chaque participant
  • Gestion des présences et suivi de l'assiduité
  • Accompagnement technique individualisé tout au long du parcours
  • Retours formatifs personnalisés lors des exercices pratiques
  • Restitution technique du projet final avec validation formateur
Coût et accès
Informations pratiques
Tarif
5 000 € H.T. par personne pour l'ensemble du parcours (64 heures / 8 jours). Formation eligible aux dispositifs de financement de la formation professionnelle. Sur devis pour les groupes ou les prises en charge OPCO.
Délais d'accès
Inscription possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Un entretien de positionnement préalable est organisé pour valider l'adéquation du profil avec les objectifs de la formation.
Lieu de formation
Formation dispensée en présentiel, en salle équipée de postes techniques individualisés. Adresse communiquée lors de la confirmation d'inscription. Accessibilité PMR disponible sur demande.
Contact
Pour toute demande d'inscription ou d'information :
Réponse garantie sous 48 heures ouvrées.

Cette formation est conçue pour être opérationnelle dès la première journée. A l'issue des 8 jours, chaque participant repart avec un fichier audiovisuel finalisé, techniquement vérifié — et les compétences pour reproduire ce workflow de manière autonome.

Informations Légales

Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
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