Audiovisuel appliqué à la danse
Utilisation des outils techniques de captation et de production — Formation professionnelle intensive de 8 jours pour maîtriser l'ensemble du workflow audiovisuel dans un contexte chorégraphique.
Contexte & enjeux
Une formation née d'un besoin concret
Un secteur en pleine hybridation
La danse contemporaine et l'audiovisuel convergent de plus en plus : captations de spectacles, créations vidéo-chorégraphiques, documentaires de processus, diffusion numérique. Les professionnels du spectacle vivant se retrouvent souvent face à des outils techniques qu'ils n'ont pas eu l'occasion de maîtriser dans leur formation initiale.
La problématique identifiée
Danseurs, chorégraphes et vidéastes débutants peinent à gérer les dispositifs de tournage et de postproduction dans un contexte spécifiquement chorégraphique. L'évolution rapide des technologies impose une adaptation constante aux équipements et aux workflows numériques.
Cette formation apporte une réponse opérationnelle, centrée sur la pratique des outils techniques, du plateau de tournage jusqu'à l'export final — avec pour fil conducteur : la danse comme objet filmé.
Informations clés
La formation en un coup d'oeil
64h
Durée totale
8 jours de formation en présentiel, en atelier technique
8
Jours de formation
Du jour 1 (découverte matériel) au jour 8 (finalisation production)
5
Objectifs pédagogiques
De l'installation du dispositif à la production d'un rendu conforme aux normes
1
Livrable final
Une vidéo finale conforme aux normes techniques de diffusion
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, vous serez capable de…
1
Installer un dispositif de captation
Mettre en place un setup audiovisuel adapté à la captation de la danse, en tenant compte des contraintes scéniques et spatiales.
2
Régler les équipements image et son
Paramétrer caméras, optiques, microphones et enregistreurs pour obtenir une qualité technique optimale en conditions réelles.
3
Configurer un environnement de tournage
Organiser un plateau multi-caméras, gérer le câblage, synchroniser les dispositifs et sécuriser le matériel.
4
Utiliser un logiciel de montage vidéo
Importer, organiser et assembler des médias dans un logiciel de montage professionnel, de la timeline à l'export.
5
Produire un rendu audiovisuel conforme
Finaliser une production vidéo en vérifiant la conformité technique aux normes d'export et de diffusion.
Public & prérequis
À qui s'adresse cette formation ?
Profils visés
Cette formation s'adresse à tous les professionnels et étudiants du spectacle vivant qui souhaitent intégrer la dimension audiovisuelle dans leur pratique :
Danseurs
Souhaitant documenter ou valoriser leur travail chorégraphique par la vidéo
Chorégraphes
Désirant prendre en main la captation et la production audiovisuelle de leurs créations
Vidéastes
Débutants ou professionnels souhaitant se spécialiser dans la captation de la danse et du spectacle vivant
Prérequis
La formation est accessible à tout niveau de départ. Un seul prérequis est demandé :
Connaissances de base en utilisation d'un ordinateur et intérêt pour la captation vidéo. Aucune expérience préalable en audiovisuel n'est nécessaire.
La pédagogie progressive de la formation permet d'accompagner aussi bien les profils totalement débutants que les praticiens souhaitant structurer et consolider leurs acquis techniques.
Programme détaillé
8 jours pour maîtriser la chaîne audiovisuelle
Chaque journée est structurée autour d'objectifs pédagogiques précis, de contenus théoriques ciblés et d'une large part de pratique encadrée. Le programme suit une progression logique : de la découverte du matériel jusqu'à la finalisation d'une production audiovisuelle complète.
1
Jour 1 — Découverte des équipements audiovisuels
Objectifs : Identifier les équipements et comprendre leurs fonctions techniques.
Contenus : Caméras, optiques, trépieds, interfaces audio, formats vidéo.
Activités : Manipulation de matériel, analyse technique.
Modalités : Présentiel, démonstrations.
Contenus : Caméras, optiques, trépieds, interfaces audio, formats vidéo.
Activités : Manipulation de matériel, analyse technique.
Modalités : Présentiel, démonstrations.
2
Jour 2 — Installation d'un setup de captation
Objectifs : Installer un dispositif de captation et organiser un espace technique.
Contenus : Placement caméra, gestion du câblage, sécurité matériel.
Activités : Mise en situation, exercices pratiques.
Modalités : Atelier technique.
Contenus : Placement caméra, gestion du câblage, sécurité matériel.
Activités : Mise en situation, exercices pratiques.
Modalités : Atelier technique.
3
Jour 3 — Réglages image et conditions de captation
Objectifs : Régler les paramètres image et ajuster les conditions de prise de vue.
Contenus : ISO, ouverture, vitesse, profils d'image.
Activités : Tests de réglages, comparaisons techniques.
Modalités : Travaux pratiques.
Contenus : ISO, ouverture, vitesse, profils d'image.
Activités : Tests de réglages, comparaisons techniques.
Modalités : Travaux pratiques.
4
Jour 4 — Captation sonore et synchronisation
Objectifs : Régler la captation sonore et synchroniser image et son.
Contenus : Types de microphones, enregistreurs audio.
Activités : Captation audio, tests techniques.
Modalités : Exercices encadrés.
Contenus : Types de microphones, enregistreurs audio.
Activités : Captation audio, tests techniques.
Modalités : Exercices encadrés.
5
Jour 5 — Tournage multi-caméras et gestion des flux
Objectifs : Configurer un tournage multi-caméras et gérer les flux techniques.
Contenus : Multi-caméra, timecode, synchronisation des dispositifs.
Activités : Simulation de tournage.
Modalités : Atelier pratique.
Contenus : Multi-caméra, timecode, synchronisation des dispositifs.
Activités : Simulation de tournage.
Modalités : Atelier pratique.
6
Jour 6 — Initiation au logiciel de montage
Objectifs : Utiliser un logiciel de montage et organiser les médias.
Contenus : Interface logiciel, formats de fichiers, import et structuration de projet.
Activités : Exercices de montage.
Modalités : Poste individuel.
Contenus : Interface logiciel, formats de fichiers, import et structuration de projet.
Activités : Exercices de montage.
Modalités : Poste individuel.
7
Jour 7 — Montage d'une séquence audiovisuelle
Objectifs : Monter une séquence et appliquer des traitements techniques.
Contenus : Timeline, assemblage de séquences, ajustements, export.
Activités : Projet pratique.
Modalités : Atelier encadré.
Livrable : Première version de montage vidéo.
Contenus : Timeline, assemblage de séquences, ajustements, export.
Activités : Projet pratique.
Modalités : Atelier encadré.
Livrable : Première version de montage vidéo.
8
Jour 8 — Finalisation et conformité technique
Objectifs : Finaliser la production et vérifier la conformité technique.
Contenus : Normes d'export, formats de diffusion, contrôle qualité.
Activités : Finalisation du projet.
Modalités : Évaluation pratique.
Livrable : Vidéo finale conforme aux normes techniques.
Contenus : Normes d'export, formats de diffusion, contrôle qualité.
Activités : Finalisation du projet.
Modalités : Évaluation pratique.
Livrable : Vidéo finale conforme aux normes techniques.
Moyens pédagogiques
Des conditions d'apprentissage professionnelles
Setup individuel complet
Chaque participant dispose de son propre poste technique : caméra, optiques, trépied, microphones, enregistreur audio et éclairage. L'utilisation d'un ordinateur personnel est autorisée sous réserve de compatibilité logicielle.
Logiciels de montage professionnels
Les postes de montage sont équipés de logiciels de référence dans le secteur audiovisuel. La documentation technique et les ressources numériques sont mises à disposition tout au long de la formation.
Équipe pédagogique experte
La formation est animée par des formateurs experts en audiovisuel et en ingénierie pédagogique, alliant compétences techniques professionnelles et maîtrise des méthodes d'apprentissage adaptées aux adultes.
Supports et ressources
Chaque participant reçoit une documentation technique structurée couvrant l'ensemble du programme. Des ressources numériques complémentaires sont accessibles pour approfondir les apprentissages après la formation.
Méthodes pédagogiques
Une pédagogie orientée pratique et progression
La formation repose sur une alternance équilibrée entre apports théoriques ciblés et mises en pratique immédiates. Chaque concept est illustré, expérimenté puis évalué dans des conditions proches du terrain professionnel.
1
Méthode expositive
Apports théoriques structurés sur les équipements, les normes et les workflows audiovisuels
2
Méthode démonstrative
Le formateur réalise les manipulations en direct ; les participants observent puis reproduisent les gestes techniques
3
Méthode active
Exercices pratiques, mises en situation réelles, simulation de tournage et projet de production individuel
4
Méthode projet
Dès le jour 6, les participants travaillent sur un projet audiovisuel complet, culminant avec un livrable final évalué
Évaluation & suivi
Un dispositif d'évaluation rigoureux et bienveillant
Modalités d'évaluation
- Test de positionnement initial : évaluation des acquis en début de formation (score de 1 à 10 par objectif)
- Évaluations formatives : quiz intermédiaires et exercices pratiques tout au long du parcours
- Évaluation finale : quiz final, analyse de la production audiovisuelle réalisée et grille d'évaluation technique par objectif
- Test de positionnement final : mesure des écarts de progression entre l'entrée et la sortie de formation
Modalités de suivi
- Feuilles d'émargement : signature quotidienne par demi-journée, attestant la présence effective
- Suivi de présence : tableau de bord de l'assiduité remis à l'organisme financeur sur demande
- Analyse des écarts de progression : restitution individualisée des résultats entre test initial et test final
- Évaluation à chaud de la satisfaction : questionnaire de satisfaction rempli par chaque participant en fin de formation
Organisation & accès
Modalités pratiques d'accès à la formation
Durée et modalités
Durée totale : 64 heures — 8 jours
Format : 100 % présentiel, en atelier technique
Taille des groupes : Effectif limité pour garantir un suivi individualisé et l'accès au matériel
Tarif et prise en charge
Tarif : Sur devis selon le dispositif de financement mobilisé
Financement possible : OPCO, CPF, plan de développement des compétences, autofinancement
Une prise en charge à 100 % peut être possible selon votre statut et votre organisme financeur. Contactez-nous pour étude personnalisée.
Délais et inscriptions
Délai d'accès : Inscription possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session
Accessibilité : Pour toute situation de handicap nécessitant une adaptation des conditions de formation, merci de nous contacter afin d'étudier les aménagements possibles.
Lieu de formation
Format : Présentiel en studio ou salle technique équipée
Adresse : Communiquée à l'inscription
Les locaux sont équipés de l'ensemble du matériel audiovisuel professionnel nécessaire à la formation.
Contact & renseignements
Pour toute question sur le contenu, les modalités d'inscription ou le financement de cette formation, contactez directement notre équipe :
Informations Légales
Dénomination sociale : ARTISTE FORMATION | Forme juridique : SAS (Société par Actions Simplifiée) | Capital social : 10 000 € (dix mille euros) Siège social : 4 rue de la République, 69001 Lyon | SIREN : 843 402 256 | SIRET : 84340225600021 | RCS : Lyon B 843 402 256 Représentant légal : Monsieur César OMENA SILVA GUIGUE, Président | Code NAF/APE : 85.59A – Formation continue d'adultes | N° de TVA intracommunautaire : FR95 843 402 256 Numéro de déclaration d'activité : 84691621169 | Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
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