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Production & audiovisuel

Méthode Pédagogique Rythmique : O Passo

Une formation professionnelle de 40 heures pour réintégrer le rythme dans le corps, développer une pulsation ressentie et transformer durablement votre pratique musicale collective.

40 h · 5 jours 2 200 € H.T. par personne Présentiel Financement possible
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ContextePourquoi cette formation

Dans la plupart des cursus de formation initiale, le rythme est enseigné de manière intellectuelle et analytique, mais rarement de façon kinesthésique, ressentie par le corps. Cette lacune génère des problèmes techniques réels lors de la pratique collective professionnelle.

Sans une conscience incarnée de la pulsation, le musicien professionnel s'expose à des difficultés de réalisation et d'interprétation qui peuvent s'avérer rédhibitoires pour son intégration dans le milieu culturel.

La formation O Passo met en lumière les différentes approches méthodologiques permettant de trouver l'équilibre indispensable entre pratique ressentie et pratique intellectuelle. Fondée sur quatre piliers, corps, imagination, groupe et culture, cette méthode brésilienne s'adapte à tous les profils de musiciens et d'enseignants, quel que soit leur instrument ou leur spécialité.

Objectifs pédagogiquesCe que vous serez capable de faire

Ressentir la pulsation

Prendre conscience des enjeux d'une pulsation rythmique ressentie à un niveau kinesthésique, et mobiliser le corps comme premier outil d'apprentissage.

Analyser et pratiquer

Analyser et pratiquer une pulsation linéaire et une pulsation par carrure, en intégrant réalisation et analyse en temps réel.

Se synchroniser

Réintégrer la pulsation afin de se synchroniser avec n'importe quel profil de musicien, dans tout contexte de pratique collective ou orchestrale.

Transmettre efficacement

Maîtriser une méthodologie de transmission efficiente pour aborder les problématiques rythmiques rencontrées par les professionnels de la musique.

Articuler corps et esprit

Comprendre et appliquer la notion selon laquelle réalisation et analyse doivent cheminer ensemble en temps réel, dans une approche intégrée.

Communiquer rythmiquement

Maîtriser la communication rythmique non verbale au sein d'un groupe, et comprendre les dialogues qui en résultent en situation de performance.

Public & prérequisÀ qui s'adresse cette formation

Public visé

  • Professeurs de musique souhaitant enrichir leur méthodologie de transmission du sens rythmique auprès de différents profils de public
  • Musiciens professionnels désirant approfondir leur maîtrise du rythme dans un contexte collectif
  • Chanteurs et comédiens souhaitant intégrer une pulsation corporelle dans leur pratique scénique
  • Écoles de musique et conservatoires souhaitant mettre en place un projet pédagogique commun et transversal

Prérequis

  • Expérience professionnelle, Être professeur, musicien, chanteur ou comédien avec au minimum 2 ans d'expérience professionnelle dans le milieu culturel.
  • Motivation, Souhaiter transmettre et améliorer son sens rythmique, artistique et technique.
  • Maîtrise du français, Bonne maîtrise écrite et orale du français.

Méthodes pédagogiquesComment on travaille

Méthode expositiveApports théoriques structurés sur la méthodologie O Passo.
Méthode active et participativeMises en situation rythmiques individuelles et collectives.
Étude de cas concretsAnalyse de situations professionnelles réelles.
Simulation et pratique instrumentaleExercices directement transposables en contexte professionnel.
Quiz en salleAncrage des notions théoriques par l'interaction.

ProgrammeLe déroulé de la formation

Chapitre 1, Découverte de la méthodologiePrise de contact et état des lieux des connaissances
  • Mise en place des outils méthodologiques
  • Notation corporelle des tempos à 4 temps, des contretemps
  • Introduction aux quatre piliers d'O Passo : corps, imagination, groupe et culture
Chapitre 2, Communication rythmique en groupePrêter attention à l'individu et au groupe simultanément
  • Comprendre les dialogues et communications non verbales qui émergent en situation de performance collective
Chapitre 3, Régularité et pulsationComprendre les interdépendances en jeu
  • Le corps comme outil fondamental dans l'apprentissage d'une pulsation donnée
  • Développement de l'équilibre et de la latéralisation
Chapitre 4, Traitement de l'informationNotions avancées sur l'intrication corps/esprit
  • S'orienter et prioriser l'information rythmique à traiter
  • Analyser et utiliser la communication rythmique qui en découle
Chapitre 5, Utilisation de l'écritComprendre des constructions rythmiques de plus en plus complexes
  • Rationaliser les notations à travers les trois dimensions : orale, corporelle et graphique
Chapitre 6, Comportement et communicationLa pratique individuelle et la communication avec les partenaires
  • Cohérence des compétences en performance
  • Maîtrise de l'attitude générale du musicien
Chapitre 7, Transposition des compétencesTransposition vers la performance et le recrutement professionnel
  • Éléments communs entre communication rythmique, performance orchestrale et préparation aux épreuves de recrutement professionnel
Module II, PerfectionnementDivisions en 4 et coordination avancée
  • Coordination motrice avancée, changements de métrique
  • Chorals de Bach
  • Improvisation rythmique en 4 temps et 3 temps binaires
Module III, PerfectionnementDivisions en 3
  • Chant d'une voix en entendant une autre
  • Canon avec n'importe quelle chanson
  • Improvisation en 4 temps et 3 temps ternaires
Module IV, PerfectionnementDivisions en 6 et en 8
  • Passage entre notation O Passo et notation classique
  • Phrases rythmiques de la culture brésilienne
  • Polyphonie mélodique
Module V, PerfectionnementPassage binaire/ternaire
  • Shuffle ; mesures à 3, 5 et 7 temps ; mesures à 3 temps et demi
  • Solfège par degrés et étude comparative avec d'autres systèmes
Module VI, PerfectionnementExercices instrumentaux intégrant les principes O Passo
  • Composition de phrases rythmiques imbriquées
  • Rythmes brésiliens, polyphonie rythmique avancée
  • Performance libre en pulsation ternaire

Évaluation & suiviUn dispositif rigoureux

Positionnement. Positionnement initial : état des lieux des connaissances et compétences de chaque stagiaire réalisé dès le premier jour, afin d'adapter le parcours et d'identifier les priorités pédagogiques individuelles.

Formatives. Évaluations formatives tout au long de la formation : questions orales et écrites (QCM), mises en situation rythmiques individuelles et collectives permettant de mesurer la progression en continu.

Finale. Évaluation finale : mise en situation globale en fin de parcours, évaluant la capacité du stagiaire à mobiliser l'ensemble des compétences acquises dans un contexte de pratique professionnelle simulée.

Feuilles de présence et émargementÀ chaque demi-journée.
Formulaire de satisfactionRemis à l'issue de la formation ; attestation de fin de formation délivrée à chaque stagiaire.

Moyens pédagogiquesLes ressources mobilisées

Salle et matérielSalle dédiée à la formation adaptée à la pratique rythmique collective ; matériel d'enregistrement audio et vidéo.
Supports et ressourcesDocuments supports projetés et mis à disposition en ligne après la formation, partitions préparées et annotées par des musiciens professionnels, Guide de l'optimisation rythmique (document exclusif remis aux stagiaires), plateforme en ligne pour l'accès aux ressources post-formation.

Équipe pédagogiqueQui vous forme

Lucas Ciavatta, musicien et pédagogue brésilien, concepteur de la méthode O Passo.