Parcours de formation sur mesure pour professionnel(le)s du secteur musical
Notre atout : le parcours d’évolution professionnelle sur mesure
Artiste Formation a vocation à accompagner les artistes et techniciens dans le développement de leur carrière et de leurs projets professionnels. Cet accompagnement a été pensé de façon à répondre à un constat très simple : votre situation est unique, les réponses dont vous avez besoin le sont tout autant.
Aussi, nous mobilisons pour vous des professionnels du secteur , chevronnés et reconnus, à même de vous accompagner tout au long d’un parcours d’évolution professionnelle dynamique et sur mesure. Ici, pas de grand groupe et de parcours préconçu. Tout se passe en petit comité, entre professionnels de la culture concernés par les mêmes difficultés et les mêmes exigences.
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Taux de satisfaction des stagiaires ayant suivi un parcours de formation sur mesure "Musique"
Notre force : notre expérience
Artiste Formation est un partenaire. Un accompagnateur attentif et averti. Un accélérateur pour votre carrière.
Fort de notre réseau national d’entraide et de nos expériences professionnelles dans le secteur musical, nous maîtrisons vos enjeux et vos besoins n’ont aucun secret pour nous.
Cette expérience est mise à votre service tout au long de votre parcours, et même au-delà. De la construction de votre accompagnement à la mise en relation avec les partenaires dont votre carrière à besoin, nous sommes là.
Performances musicales
Matériel & Logiciels
Juridique
Pédagogie
Musicien(ne)s d’orchestre
Nos formations Développement et gestion de carrière
Les formations Développement et gestion de carrière artistique regroupent des ensembles de compétences utiles aux musicien(ne)s et technicien(ne)s dans l’exercice quotidien de leur profession, sans qu’il ne soit question de leur pratique musicale.
Ces blocs de compétences vous permettent d’évoluer plus sereinement dans votre environnement professionnel, quel qu’il soit.
Les possibilités de financement
Vous êtes intermittent(e) du spectacle
L’AFDAS gère vos droits à la formation sur le plan de développement de compétences. Pour plus de renseignements consulter le site de l’AFDAS (Financement des formations par l’Afdas).
Pour le CPF TP, c’est le FONGECIF qui le gère (Financement des formations par le FONGECIF).
Vous êtes demandeur(euse) d’emploi
Pôle Emploi dispose de très peu d’aides au financement d’une formation. Ces aides sont délivrées au cas par cas, selon des critères spécifiques.
Renseignez-vous auprès de votre conseiller Pôle Emploi.
Vous êtes travailleur(euse) indépendant(e)
La chambre de commerce ou des métiers ainsi que la FIF PL, l’OPCA des professions libérales (sauf experts comptables), peuvent vous renseigner.
Vous êtes salarié(e)
3 financements possibles :
- Le plan de dévoloppement des compétences
Le PDC comprend l’ensemble des actions de formation retenues par l’employeur à destination de ses salariés.
- Le Compte Personnel de Formation (CPF) – Anciennement DIF
Le CPF est un dispositif permettant au salarié de se constituer un capital formation qu’il pourra utiliser à son initiative, en accord avec l’employeur. La demande de CPF doit être faite 3 mois avant le début de la formation.
- Le CPF de transition professionnelle – Anciennement CIF
CPF de transition professionnelle (CPF-TP) est à l’initiative du salarié. Il permet de se perfectionner professionnellement, de changer d’activité ou de secteur professionnel, d’acquérir une nouvelle qualification ou une qualification supérieure
La demande de CPF-TP doit être faite 3 mois avant le début de la formation auprès du FONGECIF.
Utiliser l’ergonomie du matériel et du geste pour améliorer ses performances artistiques
Pour le musicien en situation de performance professionnelle connaitre les prérequis techniques, biomécaniques, de la posture et la gestuelle est une nécessité vitale. Pendant ses études, le musicien axé sur la performance n’a pas forcément été accompagné dans son évolution par des principes posturaux construits et scientifiquement évalué. Bien souvent, la recherche de technicité justifie des efforts quantitatifs et répétitifs particulièrement délétères pour le corps et l’esprit. Combien de musiciens sont victimes de troubles fonctionnels et autres pathologies limitantes compromettant de facto leur avenir professionnel bien avant l’âge de la retraite.
Gestion du trac
Nos futurs musiciens sont, sans le savoir, de futurs sportifs de haut niveau dans l’art. Ils auront bientôt en commun la passion, l’exigence, la volonté, la rigueur, la persévérance et, peut-être aussi, un mauvais trac. Les sportifs l’ont bien compris et font, en plus de leur entraînement physique, une place importante à la préparation mentale dans leur pratique quotidienne. Les approches cognitives leur ont permis de se dépasser et même de se surpasser dans des disciplines où tout semblait figé pour longtemps. La formation à la gestion du trac tourne autour de la préparation physique et mentale afin de vous donner de nouveaux outils qui vous permettront de gérer au mieux vos réactions et vos émotions afin de vous débarrasser du mauvais trac qui peut, dans certains cas malheureux, détruire en quelques instants le travail de plusieurs années. Pour ceux ou celles qui ont un bon trac, ces outils boosteront leurs capacités.
Optimisation méthodologique et organisationnelle
La préparation d’une épreuve de recrutement pour un ensemble orchestral exige une bonne dose d’organisation. Les problèmes d’emploi du temps, si l’on n’y prend pas garde, peuvent se multiplier et impacter les chances de réussite d’une audition de recrutement: apprentissage non efficient, mauvaise méthodologie de travail, contraintes familiales, environnement professionnel. Les mois et semaines qui précèdent le jour du concours seront plus faciles à vivre avec une bonne optimisation méthodologique et organisationnelle.
Optimisation émotionnelle
Le principe de l’environnement émotionnel choisi vient de deux constats majeurs: le premier réside dans le fait que le musicien subit l’état émotionnel dans lequel un ensemble de facteurs le plonge au moment de la performance. Cet état, indépendant de la volonté, prend malheureusement le pas sur sa préparation quelle qu’en soit sa qualité. Le deuxième est que le cerveau humain ne peut ressentir deux émotions totalement opposées en même temps. Ainsi, en s’entraînant à choisir les états émotionnels liés aux contextes artistiques, le musicien ne subit plus les émotions parasites dues au stress de la situation
Optimisation rythmique
Bien souvent dans la formation initiale du musicien professionnel on apprend à travailler le rythme de manière intellectuelle et non de manière ressentie par le corps. Les méthodes utilisées consistent à mettre en place une habitude de suivi auditif d’une pulsation via un métronome.
Même si celui-ci reste un bon outil de contrôle de la régularité de notre pulsation, il ne permet pas pour autant d’acquérir la sensation nécessaire qui permet d’avoir un parfaite maîtrise du tempo lors d’une exécution publique ou pendant une épreuve de recrutement en vue d’obtenir un poste de titulaire dans un orchestre.
Travailler au métronome sans avoir conscience des enjeux peut même engendrer de graves difficultés dans la perception de la pulsation intérieure, engendrant de facto des problèmes techniques de réalisation, d’interprétation, pouvant être totalement rédhibitoires pour réussir une épreuve de recrutement.
Optimisation de la posture et du geste
Pour le musicien d’orchestre en situation de préparation d’audition de recrutement, l’optimisation posturale et gestuelle est une nécessité vitale. Pendant ses études, le musicien axé sur la performance n’a pas forcément été accompagné dans son évolution par des principes posturaux construits et salutaires. Bien souvent, la recherche de technicité justifie des efforts quantitatifs et répétitifs particulièrement délétères pour le corps et l’esprit. Combien de musiciens sont victimes de troubles fonctionnels et autres pathologies limitantes bien avant » la force de l’âge « .
S’adapter à son nouvel environnement professionnel
À sa sortie des études supérieures, le musicien professionnel n’a pas encore acquis toutes les subtilités d’attitude et les différents modes de jeu inhérents à la pratique au sein d’un ensemble orchestral déterminé… En effet, dans le contexte d’un contrat travail avec un ensemble orchestral déterminé, le musicien supplémentaire, par opposition au musicien titulaire, ne sera pas forcément averti de ce que l’on attend de lui.
Le directeur artistique a vocation à s’adresser à l’ensemble des musiciens et non à un seul en particulier. Le musicien va devoir s’adapter de manière totalement intuitive et autonome pour acquérir le sens artistique et les éléments techniques qui sont tacitement déjà partagés par les musiciens titulaires de l’ensemble. Sans cette capacité d’adaptions technique et artistique, son insertion professionnelle pérenne pourrait être compromise.
Maîtriser le Sound Design
Le Sound Design est la construction de l’identité sonore d’un film, d’un jeu vidéo, d’une fiction, d’une publicité… Résultat du travail d’un ou plusieurs sound designers, il participe à la création d’un univers, d’une identité, par la création ou l’adaptation de musiques et de bruitages.
Maîtriser le sound design exige de nombreux savoirs et savoir-faire : musique, informatique, technique du son et créativité. Quand on sait comment un univers sonore peut impacter le grand public, on comprend facilement l’importance du sound design (et d’une bonne formation dans ce domaine !) dans le panorama cinématographique et audiovisuel.
MAO et orchestration
Les musiciens et les chanteurs sont actuellement confrontés à un univers professionnel en pleine mutation où la concurrence est très rude. Il est devenu nécessaire d’acquérir des savoir-faire périphériques afin de rester compétitif sur le marché de l’emploi. Les compétences indispensables pour savoir utiliser les logiciels de MAO en vue de réaliser des orchestrations professionnelles sont centrales dans la carrière des musiciens professionnels amener à créer leur propre spectacle et nombreux sont ceux qui souhaitent développer leur qualification et leur savoir-faire dans ce domaine.
La réalisation de tels savoir-faire demande des connaissances techniques précises et spécifiques à la fois pour trouver un matériel adapté mais également pour l’utiliser correctement et efficacement. En travaillant sur la totalité du processus, cette formation donne aux musiciens et aux chanteurs les outils et savoir-faire adéquats pour utiliser les logiciels et réaliser des orchestrations professionnelles.
Droit des contrats et du spectacle vivant
Le droit est partout, en ce compris au coeur du spectacle vivant. Pour y évoluer sereinement, en tant qu’artiste ou technicien, il est essentiel de connaître certains aspects juridiques qui ne manqueront pas de s’inviter dans notre carrière.
Droit des contrats, droit du travail, propriété intellectuelle, droit pénal… de nombreux pans de la législation française nous concernent et ne peuvent être méconnu.
Prérequis pour être titularisé au sein d’un orchestre d’envergure internationale
Bien que la formation artistique initiale nous apprenne à maitriser les différents aspects de notre technique instrumentale et artistique individuelle, nous ne sommes pas toujours préparés à la situation particulière de la pratique collective au sein d’un orchestre de musiciens titulaires.
En effet bien que le concours permette de révéler un certain niveau artistique et technique des postulants, les clés de réussite de l’entretien d’embauche spécifique permettant d’obtenir le précieux sésame de titularisation (CDI) ne sont pas les mêmes que les compétences individuelles nécessaires à la performance du musicien. Il est nécessaire pour le musicien professionnel postulant à ce type de poste de pouvoir appréhender tous les aspects de la pratique collective indispensables à ce métier afin de pouvoir être au plus proche des attentes de l’orchestre visé et prétendre à devenir l’un de leurs.
Enseigner l’ergonomie selon les principes de l’ergonomie du matériel et du geste
Ce qu’un professeur transmet à un élève marque ce dernier pendant de nombreuses années, voire pendant toute sa carrière.
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